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Siglos pasados: Volta
Prosopón (Cultura)Por: Andrea Y. Martínez Parrilla.
Videos por: Sofía L. Bejarano
1Composiciones trovadorescas medievales propias de la lírica galaico-portuguesa, escritas en gallego. Existen: Cántigas de Amor, de carácter culto; Cántigas de amigo de carácter popular; Cántigas de escarnio y maldecir, burlescas. http://www.definicion.org/cantigas
El altar más grande de México
Prosopón (Cultura), Wixárika(Local)Por: Lucía Castillo Sánchez
3005 metros de tradición formaron parte de la explanada Juárez en el municipio de Zapotlanejo Jalisco durante los días 31 de octubre, 1, 2 y 3 de noviembre del año en curso, en los que se realizó el altar de muertos más grande de México, avalado por el notario número uno del Salto Jalisco, Jesús González Cuevas.
Dicho altar ha sido elaborado antes en Morelia Michoacán, Tlaquepaque y Buenos Aires, Argentina por el artista visual, Antonio Israel Pérez Aguirre, quién es originario de esta población.
Los motivos que impulsaron a Israel Pérez para montar el altar en Zapotlanejo, responden al festejo de los 10 años de trayectoria del artista, así como las ganas de fomentar la cultura en la población, y el aprovechamiento de la creatividad en estos tiempos de crisis –entre otras razones-.
El financiamiento del altar corrió a cargo de la administración actual de Zapotlanejo, y se espera continúe haciéndose año con año.
Fotografías por: Lucía Castillo Sánchez
VOLTA música antigua
Prosopón (Cultura)A continuación, un video realizado por el ITESO en el 2007 acerca del grupo de Música antigua "Volta", el cual se presentará el martes 3 de noviembre del año en curso en la explanada del Santuario (Alcalde # 527, zona centro) en Guadalajara a las 20:30 horas, la entrada es gratuita.
128 AÑOS DE PICASSO Y LA ETERNIDAD
Prosopón (Cultura)Por: Rubén C. Díaz Ramírez
Guernica debería suscitar en nosotros el “no olvido” y la memoria debería ser el recordatorio de qué tan terribles somos con armas entre las manos, y usando los dogmas como armas. Picasso y otros han creado nuestro archivero sublime de remembranza.
Fotografía de: http://fundacionpicasso.malaga.eu/
Nace Pablo Ruiz Picasso el 25 de octubre de 1881 en Málaga España; hijo de María Picasso López y José Ruiz Blasco, por ello se cumplen 128 años de su nacimiento el próximo domingo 25 de este mes. El pintor muere un 8 de abril de 1973 en su villa Notre Dame de Vie en Mougins Francia a los 91 años por un edema pulmonar causa de una gripe mal curada hace ya 36 años.
Pablo desde su infancia se dedica a producir dibujos “que son sorprendentemente maduros”, como lo mencionan Elke Linda Buchholz y Beate Zimmermman en su libro: “Picasso” de la editorial Köneman; entre los siete y ocho años de edad, Picasso pinta su cuadro inicial al óleo. En 1896, presenta su primera pintura al público en la Gran exposición de Bellas Artes en Barcelona, obra llamada “La primera comunión”, considerada “prueba de su gran virtuosismo”.
Picasso pintaría su óleo titulado “Las señoritas de Aviñón” en 1907, este último, representa la ruptura con la creación artística de su tiempo e inaugura a la vez el cubismo en 1908, corriente histórica que consiste en “la reflexión sobre la forma de los objetos representados, así como su reducción y alteración” en el contenido de un cuadro, es decir, sus obras muestran las distintas vistas de un objeto y como son alteradas por la percepción del hombre.
El malagueño y George Braque (pintor Francés creador junto a Picasso del cubismo), inventan el papiers collérs o collage en la época cubista; la novedad de esta técnica radica en pegar trozos de papel, madera o cartón en las pinturas.
Después de los ataques por parte de la aviación alemana al pueblo español de Guernica el 26 de abril de 1937, Picasso crea Guernica ese mismo año, cuadro que “se convirtió en el símbolo de la brutalidad de la guerra civil”, conflicto donde murieron el poeta García Lorca y cientos de españoles.
CRÓNICA DE UN MUSEO
Prosopón (Cultura)MUSEO DE LA CIUDAD
Por: Saúl Justino Prieto Mendoza
Es sábado 24 de agosto, clásico inicio para una crónica. Me propongo ir a la zona centro de la ciudad, sin una razón específica. Pero la tarde es lluviosa no me atrevo a salir haciéndome el Tarzan, creyendo que soy inmune a contraer una gripa o influenza (ya que está de moda). Escampa por fin, salgo de mi casa y me dirijo hacia el centro de Guadalajara. Decido trasladarme en tren a pesar de que estoy más cerca de la parada del “Par vial”, simplemente lo hago porque mi madre me recomienda que lo decida así. Sin la necesidad de narrar la aventura que fue llegar a la estación, subir al tren y llegar a mi destino, ya que no lo fue, seguiré desde el momento en que me encuentro en la Avenida Alcalde atiborrada de personas de una manera distinta a la habitual, digamos más ordenados. El bullicio de la multitud presente es acompañado por los sonidos que venían de la bocina de un camioncito de gas que pasa entre ambas banquetas, más las palabras que salían de unos altoparlantes repartidos en toda la calle, “quiero darles las gracias a los patrocinadores que hacen posible este evento, un aplauso para ellos por favor”, era quizá un líder de opinión, ya que logró que la mayoría de las personas presentes respondieran a la petición. Camino por Av. Alcalde hacia la calle Independencia, docenas de personas se atraviesan a mi paso con un semblante ansioso y risueño, como si estuvieran en un festejo.
Justo cuando me encontraba enfrente de la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, escucho por las bocinas que iniciaría “el desfile inaugural del Encuentro Internacional del Mariachi”. El anuncio incito el grito de las personas reunidas en el lugar, pero eso no me detuvo, así que proseguí mi camino doblando a la izquierda, por la calle Independencia. Me sorprendió ver que no pasaban autos como cotidianamente sucede, podía caminar en medio de la calle sin que nada me estorbase, no puedo decir que nadie porque las demás personas que caminaban por ahí hacían lo mismo que yo. Entre obstáculos humanos y policías, supongo, procuradores del orden continuo con mi andar. A mi izquierda están unos comerciantes de dulces caseros y miel sacudiendo con un pañuelo sus productos para alejar moscas y abejas que intentan saciar sus instintos, al mismo tiempo preguntan y anuncian sin tener a un receptor claro: “qué va a llevar” “¡ricos dulces!” sin conseguir respuesta. A tres cuadras de ese lugar, me encuentro con un edificio rústico. Al principio me imaginé que era un restaurante, por su fachada de un color blanco y sus balcones con barandales delgados. Pero al mirar las letras ornamentadas del umbral de la puerta que dicen: “Museo de la Ciudad” me doy cuenta de lo que es. La puerta alta de madera gastada y hueca delata lo viejo del edificio. Intento ingresar pero me detiene una senil mujer diciéndome que debo pagar.
-¿Cuánto?- contesto preguntando.
-Cinco pesos con tu credencial de estudiante- responde la amable mujer.
Pago e ingreso inmediatamente, me encuentro con un patio frente a mí, alrededor se encuentran las salas de exposición, un joven que está sentado en una banca de madera me comenta, -sin que lo haya preguntado-, que la exposición comienza a mi lado izquierdo. Por lo que empiezo con la visita a las salas, -más por la orden dicha que por mi decisión-. La sala es bastante vistosa por el color amarillo de sus paredes, además del piso de madera rechinante, que infunde miedo a que se troce al dar un paso sobre él. La sala trata de los acontecimientos pasados en el siglo XVI en la zona occidente de México, se destacan los cuadros religiosos que según se reseña en una placa de reducido tamaño, datan de esa época. La salida es por la misma puerta, a cinco pasos de ella está la sala 2 dedicada al siglo XVII, en las paredes del salón se exponen algunos mapas que ilustran la importancia de la zona occidente en el comercio nacional.
Siguiente sala expositora, -sí, como sospeche-, “siglo XVIII, una nueva organización”, muy predecible, llamada así por los cambios sucedidos durante la colonia, en donde se fulguraban ligeramente las primeras conspiraciones y se construían importantes edificios como el Cultural Cabañas. La siguiente sala trata, así es, del siglo XIX, los mostradores de vidrio muestran vida y obra de personajes como Benito Juárez, Porfirio Díaz, hasta “El Nigromante”, además de vestimentas que se menciona eran comúnmente usadas aquellos días. Fotos de la antigua Guadalajara que me remontan a imaginar el mercado de San Juan de Dios, sin asaltantes, sin piratería, sin smog, sin Calzada y sin macrobús. Subo a la planta donde se encuentra la última sala de la exposición: “El Siglo XX La Revolución Mexicana”, en donde se refieren datos importantes que no se hacen en los libros de la SEP.
Acabada mi visita me paso a retirar del lugar, pero soy interrumpido por un hombre que me indica, sin pedirlo, muchas cosas. Yo sólo escucho: bl, bla bla, ésta es una casa que estaba habitada por una familia de ricos, bla, bla bla, las columnas sostienen toda la edificación, bla bla bla. Parece que no sabemos apreciar los conocimientos que no pedimos, pero que a veces son muy trascendentes. La tertulia terminó en que la vida de antes no es la de ahora, sólo recuerdo que imitaba de manera muy jocosa a un anciano que vivió la Revolución. Despidiéndome y agradeciendo al afable hombre salgo del museo, mirar a mi alrededor me hace sentir como un forastero, que vivió aquí hace muchos años.
LOS 200 MEJORES ÁLBUMES DE MÚSICA EN LA DÉCADA
Prosopón (Cultura)Por: Carlos Andrés Gallegos Valdez
En recientes fechas, el portal especializado en música “Pitchfork Media” publicó los que, a su parecer, son los 200 mejores álbumes que se han hecho en ésta década. Cabe señalar que esta lista cierra una serie de trabajos que recapitulan la música elaborada entre el 2000 y 2009 hechos por los reporteros de éste mismo medio creado en Minnesota por Ryan Scheiber en 1995, como la lista de los quinientos mejores sencillos de los últimos diez años. La lista se basa en grupos y cantantes de géneros como el “indie”, la electrónica, el rock alternativo, el noise, hip-hop, o el pop, y seguramente provocará polémica entre los fanáticos de la música. La mayoría de los discos reseñados son de la escena anglosajona, músicos procedentes de Estados Unidos y el Reino Unido. A continuación presentamos una revisión comentada de los primeros diez a juicio de Ptchfork Media:
10.- The Avalanches- “Since a Left You”: El grupo de electrónica nacido en Melbourne, Australia, en 1995, y formado por cinco integrantes, obtienen sus mejores halagos con un disco de 18 pistas basadas en el hip-hop, la música de baile y pinchadiscos, y una gran cantidad de simples (3500). Este trabajo fue presentado en el 2000.
9.- Panda Bear- “Person Pitch”: Es el tercer álbum de Noah Lennox, integrante de la banda “Animal Collective” y que adopta una carrera en solitario como “Panda Bear”. Publicado en 2007, sus siete sencillos divagan entre el Folk, el indie y el rock experimental, con influencias de grupos históricos como “The Beach Boys”, de acuerdo a los expertos.
8.- Sigur Ros- “Agaetis Byrjun”: A pesar de salir al mercado en 1999, el segundo álbum de la banda procedente de Islandia fue elegido por ser un exponente primario del llamado “post-rock”, género que utiliza música instrumental y posee influencias de la electrónica, música experimental, e incluso música clásica. El disco empujó a la fama a la banda islandesa, con canciones extraordinarias como “Starálfur”, “Ny Batteri” y “Svefn-G-Englar”.
7.- The Strokes- “Is This It”: La banda neoyorquina presentó el álbum un mes después de los atentados terroristas a las Torres Gemelas en septiembre de 2001. Para la mayoría es el mejor trabajo del quinteto. Los críticos señalan que combina el punk de la década de los setenta con el garage rock, un género que manejó un auge importante en los sesenta en la Unión Americana y utiliza baterías agresivas, guitarras ruidosas y letras de corte “rebelde” practicados por jóvenes sin instrucción musical previa.
6.- Modest Mouse- “The Moon & the Antartica”: Obra creada en el año 2000, compuesta de quince canciones, se encasilla en el rock alternativo. Algunos sencillos famosos fueron “3rd Planet” y “Gravity Rides Everything”, que le dieron credibilidad a una banda de dilatada trayectoria (16 años).
5.- Jay-Z- “The blueprint”: Uno de los raperos más conocidos en el mundo, gracias a su capacidad de improvisación y sus juegos de palabras, salió de los barrios de Nueva York para convertirse en uno de los grandes en la historia del hip-hop, en dueño de sellos discográficos y ganarse el respeto de la crítica con su trabajo que combina la crítica inherente al sistema que maneja el rap con la adhesión de sonidos más comerciales. “The Blueprint”, de 2001, es para muchos de sus seguidores, lo más connotado de su carrera, con trece canciones y sencillos famosos como “Izzo (H.O.V.A)”.
4.- Wilco- “Yankee Hotel Foxtrot”: La banda estadounidense liderada por Jeff Tweedy, que deambula entre el rock alternativo y el country, es en la actualidad de lo más respetado por la crítica especializada. Este álbum es del 2002 y contiene once pistas.
3.- Daft Punk- “Discovery”: El dúo francés de música electrónica presentó en 2001 un disco bastante recurrido en las pistas de baile y criticado favorablemente por los especialistas. Algunas canciones famosas son “Aerodynamic”, “Digital Love” y “Harder, Better, Faster, Stronger”.
2.- Arcade Fire- “Funeral”: El grupo canadiense conocido por la variedad de instrumentos musicales que suelen llegar a utilizar, son ahora una de las bandas de la escena indie más apreciadas. “Funeral” es el disco que los dio a conocer, y capturó miles de seguidores con canciones como “Neighborhood” (que se divide en cuatro partes), y el que les ganó halagos de músicos como David Bowie.
1.- Radiohead- “Kid A”: Elaborado en el año inaugural de ésta década, se convirtió en el símbolo principal de la variedad de sonidos y tendencias que caracteriza al quinteto de Oxford. Es un álbum mayormente de electrónica, con pinceladas de rock alternativo, que rompió con lo que Radiohead venía entregando anteriormente en “OK Computer” o en “The Bends”, y consolidó al grupo británico en la élite musical de los últimos años. Son diez temas de gran calidad, de las cuales sobresalen “Everything in it’s right place”, “Idioteque” y “How to Disappear Completely”.
Para obtener la lista de los 200 mejores albumes: http://pitchfork.com/features/staff-lists/POR AMOR AL ARTE Roberto Ascencio
Prosopón (Cultura)Por: Alejandra Pedroza Marchena
“Tiene todas las figuras que te puedas imaginar y en ocasiones las que ni siquiera imagina uno, esa figura tiene la inspiración, a veces se te atora en la garganta, a veces en la entrepierna”.
Ayotlán, Jalisco lo vio nacer en 1971, en dicho lugar cursó la primaria y la secundaria. Se mudó a Guadalajara, comenzando a vivir solo a la edad de 14 años, en donde estudió preparatoria y la licenciatura en contaduría pública, ¨ y fue cuando me di cuenta que por ahí no iba la cosa¨, comparte.
Su gusto por la literatura se hizo evidente desde los 12 años, pero la decisión de adentrarse en concreto la tomó a los 22, casi al término de su carrera como contador. Fue entonces que asistió a encuentros y cursos, para posteriormente ingresar a la escuela de escritores SOGEM (Sociedad General de Escritores de México), donde ha estudiado alrededor de cuatro años.
INSPIRACIÓN
No se cataloga como los escritores que buscan la soledad, marchándose a cabañas en el bosque o casas frente al mar para encontrar el estimulante impalpable que coloca las palabras en la pluma: la inspiración.
Roberto Ascencio asegura que en los aspectos diversos de la cotidianeidad encuentra detonantes que le sugieren historias, desde un niño en la calle, pasando por una mujer pariendo, hasta “el hambre en las tripas”, declara, “tiene todas las figuras que te puedas imaginar y en ocasiones las que ni siquiera imagina uno, esa figura tiene la inspiración, a veces se te atora en la garganta, a veces en la entrepierna”.
El libro de cuentos de Roberto Ascencio.
Fotografías por: Blog de Editorial la Zonámbula
SUEÑOS IMPERFECTOS
¨La palabra sueños lleva implícita la imperfección¨, sostiene Ascencio afirmando que para él los sueños no se llevan con la perfección puesto que no son lineales, no responden a alguna dirección y son incoloros
De esta manera, el escritor hace una analogía entre los sueños y sus historias, manifestando que éstas cumplen con las características anteriores. Por esta razón llamó a su libro ¨Sueños Imperfectos¨.
La obra se conforma de cuentos redactados en primera y tercera persona, cada uno con trama y personajes propios. Roberto Ascencio se rehúsa a entrar en la línea de las narraciones de amor y final feliz, para resaltar un aspecto que guardan en común sus relatos: sadismo. “En la mayoría de los textos, no te das cuenta si el narrador está soñando, si está muerto, si está loco”, aclara el autor.
PROYECTOS Y DIFICULTADES
Ascencio tiene una novela en puerta, que está por afinarle sus últimos detalles y lanzarla a la editorial a mediados del año próximo. Asimismo un libro más de cuentos y dos de poesía están inéditos, explica que la causa de que no los ha publicado es por falta de apoyos.
El cuentista platica que es complicado posicionarse en el ámbito de la literatura, sobre todo para los nuevos escritores, puesto que las oportunidades son pocas cuando no se tiene una firma reconocida. “Estoy publicando por gusto personal, porque no es negocio para mí ni para la editorial. Es por amor al arte”, admite Roberto.
El autor Roberto Ascencio
Fotografía por: Alejandra Pedroza Marchena
TALENTO JALISCIENSE
Prosopón (Cultura)Por: Andrea Y. Martínez Parrilla
Una voz aguda a la que le nombran “soprano”, un instrumento de cuerda que data del 1200 a. C. al que denominan “arpa” y dos músicos mujeres: tres elementos necesarios para conformar este recital.
El escenario listo: Las partituras expuestas en dos atriles, un mesa-banco al pie del arpa, dicho instrumento de 1.7 metros de altura. En pocos minutos, comenzará el recital de arpa y voz, patrocinado por la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, ya pasa de las 20:30 horas de este día martes 29 de septiembre, la gente sigue esperando en la sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen, ubicado en la ciudad de Guadalajara Jalisco.
Pocos minutos después, salen del telón rojo ubicado tras el escenario, la soprano Dolores Moreno Azpeitia y la arpista Guadalupe Fabiola Corona Pérez. La primera, cantante solista que ha participado con la Orquesta Filarmónica de Jalisco y que ha grabado diversos discos compactos. La segunda, arpista principal de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y además colaboradora en otras orquestas del país. Inmediatamente comienzan el repertorio que promociona la próxima venta del disco “Cuatro grandes jaliscienses”.
A la izquierda Guadalupe Corona y a la derecha Dolores Moreno,
ambas en plena interpretación. Foto: Andrea Y. Martínez Parrilla
Por un lado temas de Gori Cortés como: Dulce niña y Recomiéndame, seguidos de composiciones de Blas Galindo como: Arrullo, Madre mía cuando muera, Paloma blanca entre otras. Después -de Hermilio Hernández- interpretan Cancioncilla y Miedo. Por último, canciones como Amapolita y El caballero de Domingo Lobato, en donde hace una intervención Dolores Moreno Azpeitia: “(…) El maestro Lobato es nacido de estado en Michoacán, en Morelia más específicamente, pero tiene más de 60 años viviendo aquí en Guadalajara (…)”. De esta forma se excusa la cantante en incluir a este compositor como parte del talento jalisciense a interpretar.
Un aproximado de 50 a 60 personas presencian este recital, en su mayoría gente de edad madura. Los espectadores sólo interrumpen con sus aplausos intermedios que no se hacen entre cada canción sino esporádicamente, ante ello, Moreno Azpeita con una sonrisa de agradecimiento apunta con su mano derecha a su compañera Corona Pérez, como símbolo de que los aplausos eran para las dos; Moreno Azpeitia expresá su gratitud a los presentes y hace una invitación a la ópera “Bastián y Bastiana” de Mozart, el día primero de octubre en el Teatro Degollado, ubicado también en la capital jalisciense; en dicha obra ella será la protagonista.
Las ponentes se despiden del público sonriendo.
Foto: Andrea Y. Martínez Parrilla
Con casi una hora de recital, las concertistas se despiden haciendo reverencias de agradecimiento ante los espectadores, algunos ellos se ponen de pie para despedirlas. Ambas exponentes se dirigen hacia el pequeño telón rojo, dibujándoseles la última sonrisa de la noche en sus rostros, la sala queda vacía a los pocos minutos, culminandose un evento más, sin costo alguno, en este sitio cultural tapatío, el Ex-Convento del Carmen.
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